Crítica: Pneura – O Son Da Laréira (2021)


A pesar de llevar días caminando, he de reconocer que no se me hizo pesada la marcha. Supongo que el estar ensimismado en mis propios pensamientos ayudó a ello. Tanto fue así, que no me percaté de cómo iba cambiando la vegetación a mí al rededor conforme llegaba al punto de destino. Una vez allí, miré a mi alrededor. No sonaba absolutamente nada. Parecía como si el lugar estuviese aislado de la realidad y sus leyes físicas. Por supuesto, sentí un miedo indescriptible, que aumentó cuando vi la gigantesca calavera que emergía de lo que parecía un extraño y grueso tronco de árbol. Lo observé con estupor durante unos instantes que parecieron siglos. Después, me despojé de la mochila y los harapos que usaba para tapar mis vergüenzas y me senté, apoyando la espalda en la pútrida pero extrañamente sólida madera. Ocurrió lo que esperaba. Casi al instante, el gran y macabro leño me absorbió. Pensé que perdería cualquier rastro de conciencia sobre mí mismo. Para eso había venido. Sin embargo, no fue así…….
Bienvenidos al universo de Pneura.

«O Son Da Laréira» es el título del primer L.P de los Death Crust metaleros Pneura, que será lanzado en julio de 2021 por Base Record Production.

La alineación del combo es: Jevy GZ (batería y voces), Richard Álvarez Fernández (guitarra y voces).

Vaya tela con los gallegos. En unos aproximados 25 minutos, dan una señora lección de cómo componer y ejecutar la fusión de géneros anteriormente mencionada y se quedan tan anchos. Si esto que comento no es para quitarse el sombrero y reverenciar al dúo, no sé entonces que hacer. Ahora, podría poner un poco de lo que suelo poner, y seguir adulándolos. Sin embargo, y con la intención de no aburriros, solo os voy a decir que para este humilde redactor, es sin duda uno de los mejores trabajos en lo que va de año. No os digo nada y os lo digo todo. Asimismo, la producción, orgánica y sucia en su justa medida, le viene como anillo al dedo. Y si a eso le añadimos una portada macabra y con personalidad, ¿qué más podemos pedir?

En las «hachas», como no podía ser de otra forma existen buenas raciones de embistes de tremolo picking y torrentes de riffs crusties. A pesar de ello, lo que me ha dejado con la mandíbula desencajada, ha sido unos arranques de seis cuerdas entrecortadas y muteadas que aparecen cuando menos lo esperan, otorgando, no solo un plus de energía, sino también de frescura a la música.

Descarnados, desgarrados, inhumanos…. Sí amigos, así son los registros vocales. Pinta bien ¿verdad?

Siempre compacta es la percusión. Os aseguro que conseguirá maravillaros por su dinamismo y poderío.

Sin quitar importancia al resto de canciones, mis favoritas han sido ‘Lembranzas Esvaidas‘, ‘Matanza‘ y ‘Vermes‘. Por cierto, me encantó ‘Somachigun‘, donde utilizan cierto dialogo de la película «Airbag».

Queridos seguidores de Broken Tomb, no dudéis en haceros con una copia cuando llegue el momento.

Nota: 9
Autor: Chus

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